展廳設計公司的秘密：校史館展廳何如設計更富有欣賞價值？
在早期的展覽展示，更關注展品本身的價值，觀眾參觀一個展覽的目標往往是“鎮(zhèn)館之寶”，而對于珍寶之外的展示，則無關緊要。２０世紀８０年代開始，全世界對于傳統(tǒng)的展覽模式開始革新，這種革新被概括為“由物到事”（ｆｒｏｍ Ｔｈｉｎｇｓ ｔｏ Ｍａｔｔｅｒｓ），注重器物背后所發(fā)生的關于人、自然與社會的故事，實物展品不再僅是欣賞的對象和陳列的唯一要素，而成為展覽敘述故事中的物證。這種展覽展示方式演變至今形成了“信息定位型展覽”，這種展覽是一種以信息為本位，以傳播特定的信息與知識為主要目的的陳列體系，將歷史文化信息作為展覽要素，以敘事方式展開，時間線成為串聯起展品信息的重要線索，空間形式依據這條時間線而展開設計。
說到敘述故事，在早期的文學經典中，如《伊利亞特》、《奧德賽》等，就采用了按時間先后的講述方法；大人們給小孩子講故事，也往往以“在很久很久以前……”來開頭。同樣，展覽展示中的時間線，既是整個故事的開頭，也是故事的線索。
歐洲最早按照時間順序來陳列藝術的博物館是法國佛朗索博物館，它由亞歷山大·勒努瓦創(chuàng)辦，希望通過對雕塑、紀念物、建筑部件的重新組合陳列來重述法國的國家歷史。勒努瓦利用博物館的展廳、小展室和庭院構筑了從１３世紀到法蘭西共和國成立的歷史，每一個空間都專注于一個世紀的藏品。１８１６－１８１９年間，丹麥國家博物館的館長克里斯汀·湯姆森面對雜亂無章的博物館藏品，依照工具材料的變化，分成石器時代、青銅時代和鐵器時代，并以此將展品分成三組陳列，便形成了如今著名的“三期說”。但是，“三期說”不單純是按時間順序排列，而是對時間順序進行分析和歸納。到了１９世紀末期，按時間順序組織的展覽變得更為普遍；２０世紀后，用時間軸組織展覽的方式終于流行了起來。
如今的展覽展示是文化傳播的媒介，故事性也成為評判一個展覽好看與否的標準之一，而展覽中的時間線就是展覽構架的原則，這樣才有可能以故事驅動展覽，讓觀眾把參觀展覽的行為轉化為接受故事講述的過程，時間線有一種很直接、本質的敘事能力，可以創(chuàng)造一種很容易跟隨的參觀路徑。如北京新橋展覽展示公司搭建的北京郵電大學世紀學院校史館，展廳的第一篇“歷史沿革，基業(yè)始奠”中，將校史時間線打造為“年輪”的形式，既作為故事的開頭，也作為展覽的敘事線索和展廳的參觀路線，營造歷史氛圍，使觀眾能清晰地感受到在特定時間內發(fā)生的特定事件，有一種見證時間流逝的俯視感。
展覽展示中的時間線，根據不同的展示內容而產生不同的形式，主要有三種：一是二維形式范疇的圖文展墻、展板設計、繪畫類藝術設計；二是三維形式范疇的空間展墻、展臺、模型場景展項、空間造型，藝術裝置及雕塑類藝術品設計；三是四維形式范疇的多媒體技術在場景與裝置中的綜合應用設計。其采用的顏色也會隨展廳的色調而不同。 欲知后事如何，請聽北京新橋文化小編下回分解。
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